ARIANNA FARINA

Ecoline e ricamo su tela e carta giapponese fissata con filo su tela

Misure: 50X50

Opera facente parte della collezione d'arte contemporanea del Museo D'Arte e Cultura Sacra di Romano di Lombardia. Accompagnata dalla presentazione di Monsignor Gianni Carzaniga, Consulente Ecclesiastico U.C.A.I. Bergamo:

Un messaggio di gioia. Come coniugare l’armonia e la continuità esistente nella creazione? Come mostrare la continuità fra l’uomo posto al vertice della creazione e l’incredibile bellezza della natura che lo circonda. Nel libro della Genesi, al primo capitolo, si legge che dopo ogni giorno della creazione Dio, guardando l’opera chiamata da lui all’esistenza, “vedeva che era cosa buona”. Al sesto giorno, dopo la creazione dell’uomo, Dio “Vide che era cosa molto buona”. Dunque una bontà superlativa nell’uomo creato a immagine e somiglianza di Dio, posto in continuità ma al vertice delle molte realtà belle e buone poste nell’esistenza. A tale armonia di bellezza e di bontà si ispira l’opera che qui si presenta. E’ certamente indovinatissima la scelta di ricamare la composizione su garza: è materiale lieve, quasi aereo, così da esprimere immediatamente la sottile e trasparente continuità che sottende a tutta la creazione. Arianna Farina è ricorsa ad una intuizione semplice e profonda: è l’uomo apice della creazione a sintetizzare in sé tutto il creato. E’ davvero il microcosmo, la sintesi e la cifra della creazione intera. Mentre è facile accusare l’uomo di essere il distruttore del creato, qui si vuole illustrare il progetto originario e la continua vocazione dell’uomo: essere custode intelligente di una creazione nella quale si ritrova, della quale si sente parte e che contemporaneamente sa custodire e valorizzare. E’ bella la scelta di un corpo umano delineato attraverso i fasci di muscoli che lo compongono: l’anatomia perfetta e complessa che costituisce il corpo umano è posta a servizio della continuità e del dialogo fra la sua corporeità e quella natura che lo costituisce. Sono fiori e frutti in una monocromia turchina a decorare e ancor prima a tessere la consistenza di quel corpo, che appare perfetto, e contemporaneamente “costituito” e non semplicemente decorato dalla sempre sorprendente bellezza dei fiori. C’è un cuore palpitante, ci sono vasi sanguigni portatori di vita, poiché si tratta di un uomo carico di vita. Ma il tutto è proposto con delicatezza, con estrema grazia. E’ infatti l’armonia che si vuole narrare e celebrare, non si vuole certo proporre una descrizione scientifica, un cartellone anatomico da studio: caso mai è proprio il desiderio di trasfigurare ogni racconto settorializzato e parziale a guidare la nostra composizione. L’esile e leggero volo di farfalle – che cosa di più aereo e trasparente si poteva immaginare? – che sembra avvolgere il corpo pennellato dalla bellezza dei fasci muscolari costituisce quasi l’involucro invisibile e reale che conferisce grazia. E’ un uomo che vola nella natura che lo costituisce quello che ci viene proposto. Così, la bella composizione presentata appare quasi un “manifesto” della vocazione dell’uomo a sentirsi in perfetta armonia con tutta la creazione di cui è parte insigne, di cui è custode, di cui è espressione, di cui è trasparente e sublime bellezza.

/

Ecoline and needlework on canvas and japanese paper fastened by needlework on canvas

Measures: 50X50

Work part of the contemporary art collection of Museo D'Arte e Cultura Sacra di Romano di Lombardia. Introduced by a presentation authored by Monsignor Gianni Carzaniga, Ecclesiastical Consultant U.C.A.I. Bergamo:

A message of joy. How can one hope to join the harmony and connection of Creation? How can one highlight the continuity between Man, the very pinnacle of Creation, and the astounding beauty of Nature around him? In the book of Genesis, indeed in the very first chapter, we can read how God, after each of the days of creation, would look upon his work, birthed by Him into existence and “see that it was a good thing”. At the end of the sixth day, after the creation of Man, God “saw that it was a very good thing”. Therefore, one finds in Man an outstanding “goodness”, a distinguished value. Man is created in the image and likeness of God. He is one with Creation, the apex of the multitude of good and beautiful things brought into existence. This work of art is inspired to this unbroken harmony of beauty and goodness. The choice of embroiling the composition on gauze is most appropriate: it is a light material, almost ethereal in its consistence, so that it best expresses and transposes the thin, transparent but ever present continuity that underlies all of Creation. Arianna Farina has tapped into an intuition at the same time simple and profound: Man, as the culmination of Creation summarizes and expresses within himself all that is created. Man is a microcosm, a summary and synopsis of the entirety of Creation. While it is far too easy to demonize man as the defiler of Creation, here the original plan for Man and his continued vocation are shown: he is to be the sapient keeper of the Creation he lives in, of which he is integral part, for which he is able to care and of which he can see the profound value. Beautiful is the choice of outlining the human body through the bundles of muscles that give it form: the perfect, complex anatomy of the human body works in service to the continuity and dialog between its own physicality and the one of Nature which forms it. Flowers and fruits painted in monochrome turquoise decorate and, perhaps primarily, weave the material consistency of that body, which appears perfectly formed and really built from those components, not merely adorned with the ever astonishing beauty of flowers. There is a pulsating heart, there are blood vessels carrying bulging life: here is a Man flooded, loaded with life, yet the image presents itself delicately, with refined grace. It is indeed the harmony that one wants to celebrate and narrate, rather than a scientific, analytical description or an anatomical scheme. On the contrary, the guiding principle driving the composition is the desire to move beyond a sectioned, analytical tale of the human body. The light and delicate flight of butterflies –what could one conjure that is more airy and transparent than this?-, seemingly wrapping around the body, defined by the beauty of its muscular fibers, acts as one more cocoon, one more layer around Man, barely visible yet real, gifting it with grace. The artist shows us a Man floating and flying within that very Nature that constitutes him. The graceful composition becomes then almost a manifesto of the feeling of harmony between Man and Creation, of which he is illustrious and distinguished part, of which he is keeper, expression and, ultimately, transparent and sublime beauty.